Los beneficios de capacitar los empleados con videos instructivos  

Estos son los beneficios que obtendrás después de enseñarles a tus empleados a base de videos instructivos.

1. Reducción de los costos  

Los videos son una herramienta que se puede reutilizar. Esto quiere decir que lo más probable es que puedas capacitar nuevo personal pasados 2 años de haber hecho el video. Esto aplica en la mayoría de los casos, sin embargo, hay que tener en cuenta posibles cambios en general.

2. Flexibilidad horaria y accesibilidad  

A diferencia de los cursos presenciales, las personas no deben asistir a un lugar en específico a recibir la información. Por otro lado, la accesibilidad se refiere a que el empleado puede ver el video bien sea desde la computadora, móvil o la tableta.

3. Se incrementa el nivel de satisfacción general  

Si tus trabajadores saben realizar su trabajo estarán muy satisfechos. Los errores se podrán minimizar y la calidad de tus productos se irá incrementando. Además, los clientes de tu empresa lo notarán y esto hará que gradualmente tu reputación sea mejor.

4. Mayor capacidad de aprendizaje  

Aunque leer es una actividad muy productiva, ver videos es un medio de aprendizaje que se queda grabado muy fácilmente en el cerebro. Entonces, que tus trabajadores puedan aprender fácilmente quiere decir que podrán realizar sus actividades de igual manera.

También debemos comentarte que gran parte de la población mundial prefiere los videos antes que leer. Entre más gente esté satisfecha con tu forma de capacitar, mejor funcionará tu empresa.

5. Incrementa la productividad  

Complementando el punto anterior, tener buenos conocimientos también hace que se haga el trabajo en menos tiempo. Esto afecta directamente a la productividad de la empresa, haciendo que los productos estén listos más rápido que de costumbre.

6. Contacto con todo tipo de profesionales  

Aunque los videos pueden quedar grabados, la primera vez siempre se transmiten en una videoconferencia por Google Meet o algún otro programa. Lo bueno de esto es que se cuenta con la perspectiva de varias personas de diferentes países. El resultado de esto es que los trabajadores aprenden nuevas técnicas que usarán para que tu empresa mejore cada vez más.

7. Mayor capacidad de hacer seguimiento y control  

Los cursos o capacitaciones en video pueden controlarse mejor por el personal administrativo. Esto quiere decir que se podrá saber quién vio el video completamente y quién simplemente lo omitió. Como se trata de una obligación, podrás proceder de manera disciplinaria para mantener el orden en todo momento.

8. Mejor desarrollo de las habilidades  

Los videos pueden variar dependiendo del tipo de trabajo que se vaya a realizar. A los diferentes sectores de tu empresa se les presentarán videos específicos. En este caso, el beneficio es que los trabajadores desarrollarán habilidades que podrán utilizar directamente en su puesto de trabajo. No se les enseña cosas que no necesitan y tampoco que no van a utilizar.

9. Menor tiempo para incorporar nuevos empleados  

Este tipo de cursos, al ser muy interactivos, tienen una corta duración, pero aportan mucha información útil. Esto hace que la persona pueda comenzar a trabajar en el menor periodo de tiempo posible.Aunque existen otros métodos de capacitación, proporcionarles videos a tus empleados es una excelente opción. Estarán bien informados para realizar su trabajo de una manera muy eficiente. Además, los videos los van a poder ver cuantas veces quieran, en caso de no haberlo entendido la primera vez.

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Lo que estaba reservado para grandes productoras, ahora lo pueden hacer producciones pequeñas. Con muy poco presupuesto, cualquiera puede realizar planos aéreos, vistas de 360º y tomas de edificaciones.

Con esta tecnología, no solo el cine se ha beneficiado, sino también profesionales en fotografía y en producción de video, que han optado por volverse pilotos profesionales de drones o contratar empresas especializadas en este tipo de producciones.

Tipos de drones utilizados en producción audiovisual

Aunque, a simple vista, te parezcan iguales, existen grandes diferencias entre drones, ya sea por características como la cantidad de hélices, la calidad de su cámara, el alcance y su motorización

Es posible clasificar estos dispositivos según diferentes criterios. Si atendemos a su estructura o forma, existen dos tipos:

De ala rotatoria: También llamados “multirrotores” porque logran elevarse gracias a sus hélices, que son impulsadas por motores. Este tipo de drones es uno de los más usados por su versatilidad.

De ala fija: Aprovechan la aerodinámica para elevarse y tienen una forma similar a los aviones. Generalmente, tienen mayor eficiencia energética, por lo que resultan perfectos para realizar vuelos de larga duración y alcance.

Otra de las características que diferencian estos instrumentos es el número de brazos: tricópteros (3 hélices), cuadricópteros (4 hélices), hexacópteros (8 hélices), octocópteros (8 hélices) y coaxiales (con 2 motores).

Funciones de los drones en producción audiovisual

Son muchas las funciones que los drones tienen en las producciones de video. Algunas de estas son:

• Vistas 360º
• Planos de seguimiento
• Grabaciones en directo
• Planos generales en diferentes alturas
• Planos de travelling
• Captura de movimiento en altura
• Filmación en áreas de alto riesgo
• Captura de tomas aéreas
• Grabación en lugares de difícil acceso
• Filmación en alta velocidad

Ventajas del uso de drones en producción audiovisual

Estas pequeñas aeronaves, que son pilotadas a control remoto, han permitido a profesionales en fotografía, video y, en general, del sector audiovisual incorporar técnicas nuevas a sus producciones. En la actualidad, hay en el mercado drones con cámaras de gran calidad, por lo que son perfectas para integrarlas con las cámaras profesionales y, así, lograr mejores resultados y tomas llamativas.

Muchos de los productores se han visto beneficiados por esta tecnología y, en el futuro, será casi indispensable para los profesionales del sector contar con los equipos y la formación profesional.

Las ventajas o beneficios de incluir estos equipos en las producciones audiovisuales son:

• Reducción de costos: al no necesitar aeronaves grandes como helicópteros, el costo es mucho menor.
• Vuelo en zonas estrechas: el tamaño de estas naves les permite acceder a lugares pequeños y estrechos.
• Menos tiempo de preparación: el montaje de estos equipos resulta mucho más fácil.
• Usarlas en cualquier lugar: contar con estos equipos permite realizar tomas en cualquier lugar, porque algunos de estos son pequeños y fáciles de cargar y transportar.
• Mayor eficiencia en la producción: debido a su posibilidad de transportarlos fácilmente y a sus costos reducidos.
• Versatilidad en la captura de tomas: permite mejorar las producciones por el aumento de tomas y planos.
• Calidad de imagen mejorada: se pueden conseguir drones con cámara de gran calidad.
• Remplazan el uso de grúas y helicópteros: evitan el uso de equipos costosos y de difícil manejo.
• Libertad creativa: también permite a los creativos mejorar las producciones aumentando y mejorando los ambientes.

Al ser una tecnología eficiente y de bajo costo, lo más seguro es que su uso se siga expandiendo en la producción de video. En todo caso, si deseas realizar filmaciones aéreas, resulta clave contar con equipos adecuados o contratar empresas expertas en producciones audiovisuales con drones.

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Introducción al Branded Content

¿Alguna vez te has preguntado por qué las grandes marcas cada vez usan menos anuncios? La respuesta a esto es el Branded Content. Aquí en Butaka, te mostramos todo acerca de esta nueva forma de acercarse a la clientela a través del contenido audiovisual.

El branded content, o contenido de marca, se refiere a la creación de contenido que está intrínsecamente vinculado a los valores de una marca, pero que, en lugar de promocionar directamente los productos o servicios de la marca, busca generar una conexión emocional con la audiencia. Este tipo de contenido se caracteriza por ser relevante, valioso y atractivo para el público objetivo, ofreciendo entretenimiento, información o inspiración que se alinea con los intereses y necesidades de los espectadores, más allá de la mera publicidad.

La importancia del branded content radica en su capacidad para construir relaciones más profundas y significativas con los consumidores. En un mundo saturado de publicidad tradicional, el contenido de marca ofrece una vía para destacar, generando no solo reconocimiento sino también lealtad y confianza hacia la marca.

Concepto e importancia del branded content

Es una tendencia de marketing enfocada en la creación de contenidos asociados de manera directa a una marca determinada. La intención es que estos contenidos le permitan a la clientela identificarse con la cultura de marca.

Esta estrategia de contenidos surge de la necesidad de conectar con la audiencia a partir del contenido audiovisual. Los invita a ir más allá de los simples productos, logrando así la fidelización a partir de su cultura de marca. Ya no se trata de publicitar, sino de ser una parte relevante de la vida del cliente y su desarrollo diario.

¿Qué es el branded content?

Origen del concepto:

Encuentra su origen en el año 1900, cuando la marca Michelín distribuyó una guía para el cambio de neumáticos en la carretera. A partir de allí, las marcas reconocieron que los clientes responden de una mejor manera al contenido útil. El ser útil es ser relevante para la clientela. A partir de este precepto se han desarrollado grandes contenidos audiovisuales de marca como: FEDEX, que aparece en series y películas, o el videojuego lanzado por Pepsi acerca de «Pepsiman», entre otros.

Historia del Branded Content

La historia del branded content se remonta a los inicios de los medios de comunicación. Uno de los primeros ejemplos es el programa de radio creado por Procter & Gamble en la década de 1930, conocido como «soap operas», diseñado para promover sus productos de jabón a través de narrativas dramáticas que captaban la atención de su audiencia objetivo.

Desde entonces, el branded content ha evolucionado con los medios, adaptándose a las revistas, la televisión y, más recientemente, al internet. La llegada de las redes sociales y las plataformas de video online ha transformado el panorama, permitiendo a las marcas interactuar directamente con sus audiencias y ofrecer contenido más personalizado y atractivo.

Importancia del brand content como una estrategia de marketing diferencial

Este tipo de modelo de difusión, permite a las empresas no depender de anunciarse para ser relevantes. Adicionalmente, llena una necesidad clave de la clientela contemporánea: el contenido audiovisual. La gente del común busca soluciones e información, no productos. Mediante esta estrategia, las empresas ponen en el foco en los intereses de la gente y se hacen relevantes a partir de lo memorable que es su contenido.

¿Cuál es la diferencia entre el marketing tradicional y el branded content?

En el marketing tradicional, las marcas pueden promocionar activamente sus productos o servicios con un llamado a la acción agregado con audacia. En pocas palabras, el producto es el foco del contenido.

Entonces, si en tu contenido el foco es el producto, no estás teniendo éxito con el branded content.

Otras diferencias con el marketing tradicional:

• No hay una importancia capital de los productos y servicios en el contenido.
• No se desarrolla un enfoque agresivo de cara al consumidor.

Tipos de brand content:

• Informativo: Se enfoca en informar al cliente acerca de temas de interés relacionados con la marca.
• Entretenimiento: Se busca generar una experiencia en el usuario.
• Perceptivo: Es un contenido centrado en generar emociones en el cliente.
• Concienciación: Se busca el promover una serie de valores asociados a la cultura de marca.

Branded Content vs. Product Placement

Aunque el branded content y el product placement pueden parecer similares, ya que ambos integran marcas dentro del contenido, existen diferencias clave:

Branded Content: Se centra en crear historias o contenido que, aunque esté vinculado a la marca, prima el valor entregado a la audiencia sobre la promoción directa de productos o servicios.

Product Placement: Implica la incorporación de productos o servicios de una marca de manera más discreta dentro del contenido, como películas o programas de televisión, sin que el producto sea necesariamente el foco del contenido.

El branded content busca generar una conexión emocional y fortalecer la percepción de la marca, mientras que el product placement se concentra en aumentar la visibilidad del producto.

Branded Content vs. Content Marketing

El branded content y el content marketing son estrategias de contenido que a menudo se superponen, pero tienen diferencias fundamentales en su enfoque y objetivos:

Branded Content: Se enfoca en la conexión emocional con la audiencia a través de contenido que refleja los valores y la personalidad de la marca. No siempre tiene un llamado a la acción claro y puede no estar directamente relacionado con el producto o servicio.

Content Marketing: Es una estrategia más amplia que incluye la creación y distribución de contenido valioso, relevante y consistente para atraer y retener a una audiencia claramente definida, y, en última instancia, para impulsar una acción rentable del cliente.

Ventajas del branded content:

• Estructura de bases firmes para la conexión cliente-marca.
• Genera fidelización.
• Aumenta el reconocimiento de la marca.
• Ofrece contenido de valor a la clientela.
• Potencia de las interacciones en redes.
• Permite a las marcas ser creativas.

¿Cómo crear una estrategia de branded content?

1. Identifica tus objetivos: Piensa en qué quieres promover como marca y lo que quieres lograr con el contenido audiovisual. A partir de esto, fíjate metas alcanzables y medibles.
2. Selecciona a tu audiencia: Define a tu público objetivo según la naturaleza de tus productos y la cultura de marca que deseas difundir.
3. Escoge las plataformas de discusión: Según el tipo de contenido que desees crear, elige la plataforma social que más se acomode a tus ideas.
4. Crea contenido atractivo y relevante: Crea una buena narrativa y ofrece material actual y de interés.
5. Trabaja en equipo con una agencia: Rodéate de expertos que entiendan tu marca y enfoque creativo. En este paso, nosotros en Butaka te ayudamos.
6. Mide y analiza tus resultados: Compara los resultados con tus objetivos y pon en juicio la eficiencia de tu estrategia.

Producir esta clase de contenido es crucial para mantener a las empresas relevantes, un cliente interesado es un comprador potencial. De la mano del mundo del contenido, vienen las empresas que progresan y encuentran el éxito dentro de un mundo plagado por la competitividad.

En este orden de ideas, deberíamos considerar el Branded Content como el reverso de la publicidad tradicional. Comienza con historias que son importantes para las personas a las que se dirige la marca, luego las marcas encuentran formas de asociarlas a sus valores. Y al hacerlo, también sus productos y servicios.

¿Cómo medir el éxito de una campaña de branded content?

¿Qué quieres lograr con el branded content? Para la mayoría de las marcas, se quiere lograr notoriedad. Otras marcas quieren conectarse más profundamente con su audiencia, generar afinidad y lealtad.

Recuerda que el rendimiento del contenido de marca deberá medirse de manera diferente al contenido básico de SEO. Considera menos métricas como el tráfico orgánico y más indicadores como vistas de video y contenido compartido.

Hay varias formas de medir el éxito del contenido de marca. La métrica más importante es si el contenido está logrando o no los objetivos que se establecieron para él.

Otras métricas importantes incluyen:

1. Alcance: El número de personas que interactúan con tu contenido.
2. Generación de clientes potenciales: ¿las personas están tomando la acción deseada?
3. Ventas: ¿El contenido de marca resultó en un aumento de las ventas?

El Poder del Video en el Branded Content

El video se ha convertido en el formato más efectivo para el branded content por varias razones:

Enganche Visual y Auditivo: El video captura la atención tanto visual como auditivamente, lo que puede aumentar significativamente el engagement de la audiencia.

Mayor Retención de Mensajes: Los mensajes entregados a través de videos tienden a ser recordados más fácilmente que aquellos entregados a través de texto o imágenes estáticas.

Versatilidad: El video puede ser utilizado en una variedad de plataformas, incluyendo redes sociales, YouTube, y el sitio web de una marca, lo que permite alcanzar a la audiencia en múltiples puntos de contacto.

Facilidad de Compartir: Los videos son fácilmente compartibles, lo que puede aumentar el alcance y la visibilidad de tu contenido.

Para maximizar el impacto de tus videos, asegúrate de que sean de alta calidad, centrados en el usuario, y que cuenten una historia que resonará con tu audiencia.

Casos de éxito y fracaso de campañas de branded content

No hay nada mejor que los ejemplos para dar vida a un tema. Aquí hay dos de nuestros ejemplos de branded content favoritos para ayudarte a comprender qué es y cómo hacerlo.

1. «Una Nueva Vida» – Nespresso

Marina Seresesky dirige con maestría esta obra, donde Marta Etura entrega una emotiva actuación en «Una nueva vida». El cortometraje de branded content, expone los obstáculos que enfrenta una mujer al decidir convertirse en madre adoptiva, y utiliza esta trama como una sutil alegoría del consumo responsable de café en el marco de la iniciativa Arroz Solidario de Nespresso.En este conmovedor video comercial de Barilla, la leyenda del tenis Roger Federer organiza una reunión sorpresa con un niño cuyo sueño es jugar con la estrella. La marca inserta sutilmente su pasta característica en el fondo de algunas escenas, pero la atención se centra en los dos jugadores en todo momento.

2. Oikos: Beso de Pelicula

El director Daniel Sánchez Arévalo rodará un cortometraje con Quim Gutiérrez e Inma Cuesta para transmitir las sensaciones que provoca un beso y el sabor del yogur griego OIKOS. La trama se centra en la historia de un beso entre ambos, demostrando que no siempre es fácil conseguir el beso deseado y que los mejores besos son los que surgen de forma espontánea.

¿Cómo colaborar con influencers y otras marcas en campañas de branded content?

Instagram define el branded content como «el contenido de un creador o editor que presenta o está influenciado por un socio comercial para un intercambio de valor (por ejemplo, cuando el socio comercial ha pagado al creador o editor)».

Entonces, para un influencer, el contenido de marca es cualquier publicación que fue compensada o patrocinada por esa marca.

El contenido de marca en las redes sociales permite construir la reputación de un socio comercial reconocido y un creador con el que vale la pena trabajar. Cuantas más asociaciones de contenido de marca etiquetadas tenga el influencer, más autenticidad mostrará a sus socios comerciales potenciales y atraerá a más anunciantes.

Si bien el contenido de marca puede tomar muchas formas diferentes, la clave es crear contenido que sea interesante y útil para tu público objetivo. Al hacerlo, puedes generar confianza y credibilidad con los clientes potenciales y, en última instancia, atraer más tráfico a tu sitio web.

Ventajas del Branded content en la publicidad

La era de las redes sociales trajo consigo nuevas formas de hacer publicidad, entre ellas, una de las más efectivas en el público es el branded content, o contenido de marca, la estrategia que acerca al consumidor a la marca a un nivel más personal. A continuación, todo lo que debes saber al respecto.

Esta técnica de publicidad es muy flexible, contando con una gran variedad de recursos para difundirlo, desde redes sociales hasta la misma web de la marca e incluso a través de aplicaciones; he aquí algunas de sus ventajas principales:

• No es invasivo. La persona no se sentirá bombardeada por eslogans y precios, sino que el servicio o producto viene implícito en el contenido al que está acostumbrada.
• Genera un vínculo emocional al conectar la marca con la experiencia de un protagonista con las propias del espectador.
• Tiene el potencial para volverse viral al crear un impacto en los espectadores, quienes, por iniciativa propia, crearán y difundirán su contenido de la marca.
• Mejora el posicionamiento de la marca al ser presentado en formato de historias y experiencias; los usuarios descubren naturalmente los valores de la marca, por lo que se quedará en su memoria por largo tiempo.
• Genera engagement y fidelización, ya que la misma audiencia se implicará con la marca a un nivel mucho más íntimo y, con el tiempo, se convertirá en parte de su identidad como consumidor.
• Fomentará los registros y los leads. A pesar de no estar orientado a “vender”, los espectadores desearán conocer más de la marca y lo que ofrece, lo que generará, consecuentemente, visitas en su web.
• Se puede adaptar a infinidad de plataformas y en una gran gama de presentaciones: podcast, copywriting, video blogs, storytelling, gameplays, eventos en espacios públicos o incluso una combinación de dos o más de éstos.
• Los contenidos pueden ser creados en conjunto de personajes reconocidos que ya posean la capacidad de influenciar sobre las masas, ya sean cineastas, artistas, deportistas, influencers, entre otras figuras reconocibles. Lo mejor de todo es que los espectadores se verán motivados a compartir sus propias experiencias al crear un efecto cadena en la difusión del contenido de marca.

En conclusión, esta técnica publicitaria es altamente efectiva, no solo por ser novedosa, sino también por el gran abanico de estrategias que se pueden aplicar con esta, contando con infinidad de contextos y formatos en los que puede ser presentada.

En Butaka prestamos el servicio de branded content, no olvides visitar nuestro sitio web para conocer más sobre nosotros. ¡Esperamos haberte ayudado!

Las mejores campañas de branded content de la historia: lecciones aprendidas

El branded content ha demostrado ser una estrategia efectiva para captar la atención de la audiencia y generar un impacto duradero. En este artículo, te presentaremos una selección de las mejores campañas relacionadas con el storytelling en Colombia y las razones detrás de su éxito y su impacto en el público. ¡Sumérgete en este fascinante mundo y descubre cómo estas campañas han dejado huella!

Destacando las mejores campañas de branded content

The Lego: Aprovechó la popularidad y el amor por los bloques de LEGO para crear una película animada. Combinó hábilmente la nostalgia, el humor y la creatividad. Con una historia entretenida y un enfoque centrado en la diversión y la imaginación, logró cautivar tanto a niños como adultos.

Red Bull Stratos: Se centró en una hazaña extrema, el salto en caída libre desde la estratosfera, realizado por Felix Baumgartner, capturó la atención del mundo. Además de ser un impresionante logro deportivo, demostró los valores de Red Bull, como el coraje, la determinación y la superación personal.

Coca-Cola: Esta innovadora iniciativa de Coca-Cola personalizó las botellas con nombres populares y fomentó el acto de compartir. Buscaba fortalecer los vínculos y la conexión entre las personas creando un sentimiento de cercanía y pertenencia.

Popeye el Marino: Este personaje animado fue creado en 1929 por la empresa King Features Syndicate para promocionar las espinacas enlatadas. Gracias a su popularidad, logró aumentar el consumo de este vegetal en un 33 % en Estados Unidos. ​

Dove: Esta compañía de productos de belleza ha lanzado varias historias que buscan empoderar a las mujeres y romper los estereotipos de la industria. Una de las más famosas fue “Real Beauty Sketches”, en la que se mostró la diferencia entre cómo se ven las mujeres a sí mismas y cómo las ven los demás.

Nike: Esta marca de ropa y calzado deportivo ha desarrollado narrativas que inspiran a las personas a superarse y a practicar deporte. Un ejemplo es “Dream Crazier”, en la que se reivindica el papel de las mujeres en el deporte y se anima a romper barreras.

Spotify: La plataforma de streaming llevó a cabo un proyecto donde se conectan con las emociones y los gustos musicales de sus usuarios. Como el “Wrapped”, en la que se resume el año musical de cada usuario y se le ofrece una lista de reproducción personalizada con sus canciones favoritas.

Apple: La reconocida empresa de tecnología ha realizado campañas que muestran las capacidades y beneficios de sus productos. Un caso ejemplar es “Shot on iPhone”, en la que se exhiben fotos y videos tomados por usuarios con sus iPhones, demostrando la calidad y versatilidad de la cámara.

Mastercard: Esta marca de tarjetas de crédito ha creado un enfoque que muestra cómo sus productos pueden facilitar y mejorar las experiencias de compra y consumo.

KFC: Una reconocida cadena de comida rápida implementó un método que muestra cómo pueden satisfacer el apetito y el antojo de los consumidores. Un ejemplo es “FCK”, en la que se disculpa con humor por el cierre temporal de algunos restaurantes por falta de pollo, aprovechando el juego de letras con su nombre.

Algunas características que hicieron exitoso el branded content

• Aporta valor al público, ya sea informando, entreteniendo, educando o inspirando.
• Tiene un impacto social, es decir, trata temas de interés colectivo o que generan conciencia sobre algún problema o causa.
• Es creativo y original, captando la atención del público y diferenciándose de la competencia.
• Es comunicativo y transmite un mensaje claro y coherente con la esencia de la marca.

Las tácticas logradas por el branded content destacan por su capacidad para conectar emocionalmente con las personas, su enfoque creativo e innovador, y su coherencia y autenticidad. Estas estrategias efectivas han dejado en el mercado un impacto significativo en la mente de la audiencia.

Conclusiones

El branded content es una estrategia poderosa que, cuando se ejecuta correctamente, puede construir relaciones profundas y significativas con tu audiencia. Al centrarse en la creación de contenido auténtico, relevante y de alta calidad que resuene con los valores y necesidades de tu público objetivo, puedes mejorar la percepción de tu marca y fomentar la lealtad a largo plazo. Recuerda medir el éxito de tus esfuerzos y estar dispuesto a ajustar tu estrategia según sea necesario.

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Tendencia e importancia del marketing audiovisual

Si le echas un vistazo a las estrategias que está utilizando tu competencia,, seguramente el video marketing es una de sus principales. ¡No te quedes atrás!

Estos vídeos cortos y llamativos dirigiendo la atención hacia una marca, un producto u otro objetivo, logran retener la atención de tu público muy fácilmente.

Dada su duración de entre 15 segundos hasta 3 minutos, hace que se genere una respuesta emocional y que el usuario quisiera tener una interacción.

Según estadísticas, el 80 % del gasto en marketing se destinó a contenido audiovisual.

Cómo se debe hacer un vídeo corto

Cuando se trata de hacer vídeos como técnica de marketing, no puedes dejar su producción al azar. Consigue profesionales que te entreguen un buen contenido. Corto no significa superficial o de mala calidad.

Define el buyer persona

¿Quieres aumentar las ventas, generar conocimiento de marca o mejorar la imagen de tu empresa? ¿Cuál es tu audiencia objetivo? Debes saber esto para poder crear un contenido que sea relevante y atractivo para ellos.

Selecciona el tipo de vídeo

En el marketing hay varios tipos de vídeos. Una animación, una entrevista, un caso de éxito. Hay que pensar si va dirigido a plataforma de redes sociales o a un anuncio televisivo.

Guion

El objetivo es ofrecer una forma fácil y rápida de que consuman tu información. Por lo que debes garantizar que en esos pocos segundos o minutos consigas una estructura sólida y un mensaje coherente. Piensa en el argumento, los personajes, los diálogos y las escenas.

Producción y edición

Selecciona el formato adecuado para el vídeo. ¿Debe ser cuadrado, vertical o landscape? La cámara y el micrófono deben ser de calidad.

Dale vida a tu filmación añadiéndole efectos especiales, animaciones y música.

Posproducción audiovisual

Debes seleccionar los mejores momentos, colocarlos en un orden coherente y crear una historia completa. Es una etapa clave para lograr que tu short tenga un impacto emocional en el espectador y logre conectar con la audiencia.

Ya puedes ejecutar las estrategias de distribución que has planificado. Seguir las métricas del rendimiento del video te permitirá para saber cómo está funcionando y cómo mejorar los próximos contenidos.

Plataforma para hacer vídeo marketing

Para generar contenido de estos Spots publicitarios primero debes tener en cuenta la plataforma en la que lo publicaras. Ya que se debe adaptar a la particularidad de cada una.

• YouTube es la plataforma de vídeo por excelencia. Puedes producir vídeos en torno a los 3 minutos o utilizar los Shorts.
• Instagram es popular para el contenido de marca. Puedes usar los vídeos en el feed de tu perfil o en Stories por su formato corto y efímero.
• TikTok quien revolucionó el uso de los vídeos cortos. Especialmente popular entre el público joven. Se pueden crear vídeos cortos y divertidos para promocionar productos o servicios.
• Es cinco veces más probable que la gente vea vídeos en Facebook desde su móvil. Los vídeos de entre 21 y 44 segundos son los más populares.
• Twitter cuenta con una audiencia enfocada en noticias y actualidad. La duración máxima de los videos es de 2 minutos y 20 segundos.

El marketing audiovisual está en pleno auge y se espera que siga creciendo en el futuro. Escoge profesionales que te ayuden a crear contenido de calidad y ¡Aprovecha el poder del vídeo para impulsar tu empresa y llegar a tu público!

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¿Quieres saber cómo conseguirlo?

Aquí te dejamos 5 tips que te serán de ayuda al momento de crear tus videos:

Debes mostrar felicidad

Cuando las personas ven a otras felices con algún producto o servicio, sienten la necesidad de comprobarlo por ellas mismas para sentirse de la misma manera. Es una excelente manera de crear confianza en tu producto y en sus resultados.

Bien está la frase “Una imagen vale más que mil palabras”, sin necesidad de decir mucho, con enseñar las características, producto o servicio, mediante el uso y la satisfacción de la persona, inmediatamente eso creará en el observador la necesidad de saber más o de querer experimentarlo por ellos mismos.

Enseña el producto o servicio

Para motivar a las personas a que compren tu producto, entonces debes mostrarlo; esto ayudará a que los potenciales clientes se visualicen utilizándolo o disfrutando el servicio, así se decidirán a adquirirlo.

Muchas veces, nos quedamos en las palabras, en decir las características del producto, o incluir solo la foto del producto con texto animado o voz en off; para este tipo de videos lo ideal es enseñar en movimiento.

En el caso de un producto, muéstralo en funcionamiento, que se vea la facilidad con la que pueden incorporarlo en su día dependiendo de qué se trate, los diferentes usos que tiene y, por supuesto, el resultado final, lo que el cliente conseguirá luego de usarlo.

Igual pasa con los servicios, puedes enseñar a la persona recibiendo el servicio deseado, las facilidades que ofrecen para prestarlo y la satisfacción final del cliente.

Cuenta el antes y el después

Los consumidores se sienten atraídos al mirar el resultado del uso de tu producto o servicio; saber cómo adquirirlo les cambiará la vida.

Por esta razón, mostrar el antes y el después les hará imaginarse usándolo y obteniendo los resultados; eso se resumirá en ventas. Es más, esta puede ser una de las mejores opciones al momento de vender, ya que el imaginarse un después, una mejoría, o la solución a un problema presente, puede tener un increíble alcance.

Información de valor en poco tiempo

Ten presente que los primeros segundos son los que más cuentan, y los que definen si el cliente seguirá viendo hasta el final, así que debes procurar que esos segundos sean los más llamativos posibles y que muestren la mejor característica del producto o alguna frase que le cause curiosidad al espectador.

Luego de ese momento clave, recuerda realizar comentarios breves y concisos, que identifiquen el producto y dejen al posible cliente con ganas de saber más.

Debes ser creativo

Debes procurar utilizar efectos, gráficos y transiciones que ayuden a mantener la atención del público, pero que, por supuesto, combinen con el contenido.

La creatividad será tu mejor amiga en este tipo de contenido, incluso con poco tiempo o sin decir mucho. Si creas una manera dinámica de mostrarlo, verás que ni siquiera será necesario decir tanto.

Siguiendo estos consejos, verás que podrás conseguir resultados impresionantes y convertirte en un experto en captar clientes para tu sector.

Para finalizar, te dejamos el consejo más importante de todos: no tengas miedo de salir de lo ordinario y probar cosas nuevas, atrévete a innovar para convencer a tu público de que eres exactamente lo que ellos necesitan.

Ejemplos de Videos Testimoniales

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A continuación, conocerás los 5 aspectos que requiere un video para ser exitoso:

1. Idea: Lo más importante es que definas para qué vas a crear un video y cuál es la intención. Has de establecer con la empresa la idea clara y los objetivos que deseas alcanzar. No hagamos una copia de los competidores; seamos creativos y aportemos ideas originales, sencillas y claras de entender para la audiencia. Todo parte de la idea principal: ser creativo pero muy preciso y, sobre todo, claro y transparente para el espectador.
2. Producción: El presupuesto puede variar según el tipo de producción audiovisual que realicemos, pero debemos contemplar la contratación del equipo técnico y artístico. Adicionalmente, están el material de cámara, iluminación y sonido, el cáterin, los vehículos o cualquier otra necesidad. La calidad de los recursos que usemos permitirá gestar la idea planteada.
3. Mensaje: El video debe resumir lo que queremos decir de una forma clara para el público. La información ha de transmitirse y llegar fácilmente. Es superimportante que el mensaje sea fácil de digerir para el espectador (ha de quedarse en su pensamiento. El espectador se tiene que identificar con el mensaje transmitido).
4. Producción audiovisual: Las locaciones donde se realiza el video han de complementarse con el mensaje transmitido. Una buena definición de locaciones permite que el mensaje transmitido se entienda. En la producción audiovisual, existen tres fases: la preproducción, producción y postproducción. Todas son fundamentales para grabar un video.
5. Musicalización: Una vez que se han realizado las tomas y ha comenzado la edición, es importante añadir la música correspondiente. Esto es para que el espectador entienda el mensaje. La música suele ser un conector clave entre el mensaje y el espectador. Es el lenguaje espectacular que está presente en el video y lo hace único. Existe un momento en el que, solo con escuchar la música, el espectador recuerda el mensaje del video y se identifica con él.

Adicionalmente, podemos considerar otras cosas: La empresa debe identificarse con el video. Es el reflejo de su misión y visión y forma parte de ella. Te daremos algunas recomendaciones para la duración. En el video, se han de visualizar los participantes. Hay que dar a conocer quiénes son y qué cargos ocupan en la compañía. El objetivo principal debe ser dar seriedad y transparencia al video para presentarlo.

En resumen, para elaborar un video corporativo o institucional, hay que apoyarse en un sistema de gestión de seguridad de la información, mediante el cual se logre proteger los datos imprescindibles. Este sistema está basado en la confidencialidad, integridad y disponibilidad.

Como mensaje final, recuerda que un video corporativo animado transmite idas frescas y directas de gran impacto. Si estás interesado en conocer mas, consult

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Entendiendo el proceso de mapeo de material audiovisual

El proceso que debes llevar a cabo para mapear video no es muy complicado, pues existen herramientas en forma de software que facilitan la labor. A pesar de esta simplicidad, es necesario que el encargado del proyecto tenga nociones básicas de ecualización de equipos de sonido y de iluminación.

Tales requisitos no son difíciles de cumplir. Tan solo basta con irse empapando de estos conceptos mediante ensayos de prueba y error. Por esta razón es que cada vez hay más y más profesionales, empresas y aficionados que se dedican a hacer video mapping en Bogotá y en muchas otras ciudades del mundo.

Entonces, para poder entender en qué consiste el mapeo, es necesario que tengas en mente tres elementos básicos a combinar: la iluminación, la sonorización y la ambientación del lugar donde pretendes realizar tu proyección.

En general, podemos sintetizarte este proceso en cinco pasos primordiales:

1. Familiarízate con el lugar donde será el evento. Este paso es primordial para la puesta en escena de tu proyecto. De nada sirve contar con equipos de audio y video sofisticados si no conoces primero las características físicas del lugar donde vas a desplegar tu mapeo. Algunas veces la forma natural del lugar elegido para el evento ayuda a que con poco equipo puedas hacer maravillas. En otras ocasiones no es así. De cualquier modo, lo mejor siempre será estudiar qué opciones te ofrece la arquitectura del edificio, muro o superficie donde vas a trabajar.
2. Evalúa que opciones de ecualización tienes. Una vez analizadas las características físicas del sitio donde harás el mapeo, conviene que estimes tanto el número de parlantes como la forma en la cual habrás de conectarlos y cómo serán estos colocados. Si no tienes experiencia en esto y cuentas con el tiempo suficiente, puedes hacer varios ensayos hasta que quede a tu gusto.
3. Decide el tipo de mapeo a utilizar. Principalmente tienes el mapeo 2D o 3D. Esta opción la eliges mediante el software especializado. Casi cualquier software dedicado a este fin puede ayudarte a hacer un buen trabajo, pues la gran mayoría de estos son bastante intuitivos en su operación. Algunos otros no son tan sencillos de utilizar, no obstante, con pocas horas de estudio pueden dominarse.
4. Genera las imágenes. Con ayuda del software podrás asignar las esquinas del video al lugar de proyección seleccionado. A continuación, usarás plantillas de opacidad para eliminar aquellos elementos que no te funcionen dentro de tu proyección.
5. Haz una prueba general. Este es el último paso a seguir. Consiste en hacer un chequeo general de que el sonido y el audio se encuentren debidamente sincronizados. En esta etapa es también donde tendrás que hacer algunos ajustes finales para que el proyecto quede como lo deseas. Deberás también encargarte o asignar a alguien a que se encargue de verificar que el cableado, la iluminación y la ecualización sigan las normas pertinentes para evitar accidentes o malfuncionamientos.

El proceso no es muy complicado e incluso tú podrías hacerlo. Si te interesa, para que tengas mejores resultados, puedes comenzar con eventos pequeños y en interiores. A medida que vayas ganando experiencia puedes ir incursionando en proyectos más grandes y en exteriores. ¡Consulta a un experto si tienes dudas!

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Previo a la producción

Los videos institucionales deben transmitir ciertos detalles que son definidos previamente por el equipo de comunicación o marketing de la empresa. Antes de iniciar el rodaje se plantea un público objetivo, las metas a lograr con la difusión, así como el impacto que se espera y la definición discursiva, donde se plasmará lo que se busca transmitir con esta acción en beneficio de la empresa.

5 aspectos que harán relevante el video corporativo

A continuación, te presentamos 5 aspectos que se deben tomar en cuenta para la producción del video corporativo.

Idea: 

No se debe realizar un video corporativo debido a que las demás empresas lo hacen. Se debe definir aspectos relevantes para generarlo, donde pueda transmitirse los objetivos planteados en el trabajo previo a la producción. Siempre es mejor seguir una idea clara que posee la empresa que sumarse a tendencias muchas veces irrelevantes de otras empresas o competidores.

Producción: 

El presupuesto para este video debe ser amplio, ya que la calidad de los equipos, iluminación, sonido, etc., debe presentar niveles altos. Si se busca realizar un video corporativo con un celular de alguien de la empresa, su calidad será baja y, obviamente, no cumplirá los propósitos para los que se gestó la idea.

Mensaje: 

Los valores institucionales, la misión, la visión de la empresa o su equivalencia definida en la pre-producción, deben ser transmitidos de manera clara durante la grabación y edición del video; es fundamental conocer el público al que va dirigido para que el dialecto o modismos lingüísticos sean expresados y comprendidos en toda la duración fílmica.

Producción audiovisual: 

Las locaciones donde el video se rodará debe complementarse con el mensaje transmitido. Si tu empresa destaca en su video corporativo sus instalaciones, entonces estas deben estar presentes en el rodaje; de igual forma si se transmite su responsabilidad ambiental, la locación debe corresponderse al discurso. Recuerda que una correcta definición de locaciones ayuda a comprender el mensaje verbal de la filmación.

Musicalización: 

Una vez logradas las tomas necesarias y pasar al proceso de edición, es relevante la musicalización de estas, para que el espectador siga el hilo de la narrativa. La música debe corresponderse con el mensaje que se transmite, si el discurso es una semblanza de la trayectoria empresarial, lo más recomendable es una música ligera que acompañe el discurso; si por el contrario es un video dinámico que muestre la producción, se recomienda una música de igual forma dinámica que ambiente los procesos mostrados en el video.

Otras consideraciones

Un video corporativo puede realizarse por diversos motivos, por un aniversario empresarial, debido a una innovación importante, al conseguir una nueva edificación propia y muchas otras situaciones; su importancia radica en complementar los aspectos antes mencionados con la identidad de la empresa.

Se recomienda que estos videos duren entre 1 minuto con 20 a segundos a máximo 2 minutos con 30 segundos, tiempo estándar en que el usuario visualiza una producción de esta naturaleza. También es importante mostrar los rostros de quienes laboran en ella junto a su nombre, cargo y tiempo de trabajo en la empresa, esto para brindarle seriedad y transparencia al producto, a la organización y a su público.

Ya sabes que los videos pueden convertirse, para tu organización, en una gran ventana al mundo empresarial gracias a una correcta producción y difusión.

Ejemplos de Videos Corporativos

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¿Por qué es tan importante en las estrategias digitales?

Los contenidos audiovisuales siempre llaman la atención, enganchan a quienes los observan por varias relevantes razones. Te contamos de algunas:

Despiertan el interés

No cabe duda que la imagen y el sonido combinados en una buena producción siempre son un buen gancho para captar la atención de las personas. Es algo que el subconsciente no puede evitar, y por eso los videos son tan utilizados en publicidad web y en las campañas de comercio electrónico.

Dan mayor prestancia

Existe la creencia generalizada de que solamente las grandes empresas producen audiovisuales para sus campañas de marketing, y que las pequeñas solo quedan relegadas a los avisos y mensajes de texto. Por esa razón, cuando se saca una producción en video, inmediatamente se refuerza la fuerza de la marca

Total versatilidad

Los vídeos publicitarios pueden emplearse tanto en los medios tradicionales como en los digitales. Esa es una gran ventaja a favor de la publicidad digital con videos, que cuando se sabe aprovechar rinde muy buenos resultados. Lo ideal es combinar todos los recursos disponibles para tratar de llegar al mayor público posible.

Baja inversión

En la actualidad, la producción de videos promocionales, institucionales o publicitarios, ya no suponen las altas sumas de dinero que antes debían invertirse. El avance de la tecnología, y de los recursos digitales que se ponen a disposición para la producción audiovisual, abaratan costos y democratizan la posibilidad a todas las empresas de tener sus propios videos.

Alcances del marketing con videos

Hacer publicidad con video existe prácticamente desde la creación del cine, cuando comenzaron a colocarse avisos en la proyección de las películas. Pero, realmente, el auge de este método se dio con la aparición de la televisión y de los anuncios audiovisuales.

Sin embargo, hace algunas pocas décadas atrás nadie se imaginaría que el mundo digital revolucionaría todo, incluyendo la publicidad con contenidos audiovisuales. Hoy las estrategias digitales ponen las pautas en el marketing, y en eso tienen especial participación este tipo de producciones.

El video en las campañas de publicidad web puede llegar prácticamente a todos lados y se puede utilizar en las siguientes áreas:

• Redes sociales: Este es un campo perfecto para conquistar con videos al público objeto, por cuanto quienes usualmente las frecuentan, precisamente buscan contenidos de este tipo. Facebook, Instagram, WhatsApp y, por supuesto, YouTube y TikTok, que se especializan en la presentación de contenidos audiovisuales, son los canales ideales para hacerlos llegar.
• Email: Otra manera de presentar las producciones en video de tu empresa o institución es a través de los correos electrónicos, preferiblemente con la colocación de enlaces a algún sitio donde se puedan ver, más que enviarlos directamente al buzón de entrada del receptor y potencial cliente.
• En el sitio web de la empresa: Por supuesto que si realizas un vídeo de tu compañía tienes que ponerlo en la respectiva página web. Es más que lógico, ni se te ocurra olvidarlo.
• Blogs especializados: Una forma efectiva de presentar los videos promocionales de tu negocio es en blogs o páginas web especializadas en el área de acción y cobertura de tu marca o empresa. El efecto que se logra en estos sitios web es excelente.

El marketing con contenidos audiovisuales es una estrategia que no debes nunca dejar por fuera en tu campaña de publicidad web. Verás muy buenos resultados y cómo tu empresa empieza a crecer con ellos.

Casos de éxito con Video Marketing:

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Las producciones audiovisuales se ejecutan por solicitudes industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. En este artículo te exponemos los distintos tipos de producciones.

Tipos de producción

1. Spot Publicitario

Los spots publicitarios son el tipo de producciones audiovisuales más frecuentes, incluso se podría decir que los anuncios constituyen parte de nuestras vidas. Las agencias de publicidad se pugnan por captar la atención del consumidor.

El spot permite promocionar un servicio, producto o institución comercial con bajos estándares de calidad y pudiendo conectar de manera sencilla con el público.

2. Videoclip o vídeo musical

Un videoclip también conocido como cortometraje que brinda una interpretación o representación visual de un tema musical, con el objeto de vender o dar a conocer el mismo. Se usa especialmente para ser divulgado en vídeo, portales de Internet como Youtube o televisión.

Con las imágenes del videoclip se puede llegar a conectar con el público ideal y conseguir índices de audiencias más altos.

3. Producciones cinematográficas

Una producción cinematográfica, distinguida comúnmente como rodaje, se relata al proceso de generar una película.

Sabemos que una película es una historia documental o ficticia. Esta se graba y lee por medio de un mecanismo intermitente de sucesión de imágenes.

Estas producciones tienen audiencias grandes y consiguen captar la atención de muchas personas generando fuertes expectativas.

4. Documentales

Cuando un documental se crea a partir del uso de imágenes reales anticipadamente verificadas que terminan creando una historia, hablamos de una película documental.

El documental enuncia un aspecto de la realidad, plasmada en un formato audiovisual. Un documental logra tratar cualquier tema, no hay límites en esta clase de producciones.

Con estas producciones se genera notoriedad, se capta espectadores y se tiene la posibilidad de ser creativos.

5. Videoclip

Un videoclip es un cortometraje que brinda una representación visual de un tema musical. Se crea para vender o dar a conocer el videoclip. Se usa primordialmente para ser difundido en vídeo, portales de internet o televisión.

El cortometraje es ejecutado principalmente para su propagación en vídeo, televisión y por medio de portales en internet. Esta producción brinda una interpretación visual de una canción o un determinado tema musical.

6. Serie de televisión

También distinguida como serie de ficción, es una de las clases de producciones de tipo audiovisual más de moda en este momento. Se forma por episodios que persiguen un mismo argumento o temática. Estas producciones generan posicionamiento de una marca a través del medio brindando estabilidad.

7. Videos Corporativos

Un vídeo corporativo es un vídeo no publicitario, solicitado por una empresa y que se utiliza para presentar una empresa o negocio. De esta manera se brinda una imagen adecuada del negocio.

Los vídeos institucionales se usan para dar a conocer los objetivos, labores y metodologías de una institución. Tienen el objetivo de acercar la institución al ciudadano, dar a conocer y mejorar la imagen pública.

8. Webinar

Webinar es una palabra que proviene del inglés y que se usa para describir una conferencia o seminario en línea.

Primordialmente se utilizan para comunicar, vender eventos en línea, capacitar en línea sobre productos y servicios, logrando tener muchos participantes. Estos eventos integran la versión online con la presencial. En webinars se puede acceder de cualquier lugar y tener un fácil intercambio de información durante la conferencia y posteriormente.

Existen diferentes tipos de producciones que se deben elegir de acuerdo a los requerimientos que se tengan. Estas se utilizan regularmente por necesidades industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales, artísticas y otros.

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